Nuits de Chine, nuits câlines

Que sont des émotions mitigées ? Jusqu'à présent, je n'en connaissais qu'une définition : c'est quand votre belle-mère se plante en essayant votre nouvelle Porsche. Je dois en ajouter une nouvelle, malheureusement moins compréhensible pour beaucoup : c'est d'assister à l'une des représentations de La Dame de Pique (Tchaikovsky/Pouchkine) qui se donne actuellement au Théâtre du Capitole. J'ai en effet oscillé entre l'enthousiasme le plus complet, genre hystérie des midinettes du premier rang d'un concert de Patrick Bruel, et la recherche frénétique de quelque légume en état de décomposition avancée pour le projeter sur scène.

A tout seigneur tout honneur, parlons d'abord de la mise en scène. M. Arnaud Bernard s'est fait huer pendant la première représentation et lorsqu'il a eu l'inconscience de se présenter sur scène à la fin, il s'est fait huer aujourd'hui, mais n'a pas réitéré la démarche hasardeuse d'affronter le public, opération dont, à en croire les commentaires durant les entractes et à la sortie, il n'eût pas été garanti qu'il y puisse survivre. Je suppose qu'il va se faire huer à chaque représentation.

Bien que l'essentiel des scènes se déroule dans des intérieurs de la très haute noblesse russe de la fin du 18ème siècle, dont on pourrait supposer qu'il s'agit d'un cadre raffiné, voire même luxueux, nous avons eu droit à un décor d'asile psychiatrique. La pièce débute d'ailleurs par une personne (Hermann) seule, assise sur une chaise blanche, vétu de blanc, dans un cadre tout de faïence blanche, genre salle-à-vomir que l'on peut nettoyer facilement au jet d'eau. Il n'y manquait que les bras attachés dans le dos et on y était. L'ensemble de la pièce était éclairé par des lumières allant du blafard au lugubre, sans couleurs, du blanc sur du blanc avec, pour changer, un peu de blanc.

Cela dit, ce décor sinistre aurait pu être oublié car, après tout, on vient aussi pour la pièce en elle-même. C'était sans compter sur M. Arnaud Bernard qui, dans le second acte, pour la pastorale de la Bergère Sincère, nous a quand même installé dans un intérieur des années 70 au grand complet, y compris la télévision noir et blanc allumée et la toile cirée sur la table, a fait intervenir un mafieu italien (le kit complet, avec la popeline en poil de chameau, les grosses lunettes, la valise bourrée de billets, le gros cigare, le chapeau noir à bande blanche et le garde du corps musclé), et faisait chanter les choeurs (et pas les interprêtes) en coulisses. Du grand n'improte quoi. Enfin, représenter la visite de la Tsarine Catherine la Grande par un homme travesti, en marcel, tutu transparent, et jarretelles, il fallait l'oser. Le public ne s'y est guère trompé, qui a hué.

Voilà donc pour la mise en scène, dont j'espère que celui qui a osé la commettre s'en retournera à un prudent anonymat qu'il n'eût jamais dû quitter.

Ensuite, je ne doute pas que Mme Raina Kabaivanska, qui tenait le rôle de la Comtesse, a eu une belle et grande carrière. Cependant, cette dernière est derrière elle, et pas depuis hier. Si l'on peut considérer comme judicieux de faire jouer le personnage d'une octogénaire par une interprète de plus de 70 ans, je me permets de très respectueusement faire remarquer que l'on va à l'opéra pour entendre quelque chose. Mme Kabaivanska n'a plus de voix, et ce ne sont pas ses jeux de scène qui vont compenser ce manque. Elle est inaudible (je soupçonne en outre le chef d'orchestre d'avoir fait baisser son ensemble durant la scène finale du second acte, pour laisser au public une mince chance d'ouïr quelque chose), sa voix fasèye comme une voile déchirée par la tempête, ondulant au gré d'une volonté qui n'est pas celle de l'interprête. Les applaudissements nourris dont elle fut honorée ne peuvent à mon avis s'expliquer que par la carrière de cette dame et par ce qu'elle fut jadis, mais pas par la prestation qu'elle nous a donné, ou plus exactement ne nous a pas donné, ce jour.

La scène de la mort de la Comtesse. Si vous avez d'autres références, je suis preneur. Je n'ai trouvé que celle-ci.

Je n'ai plus personne à habiller pour l'hiver. Quoi que, pendant que j'en parle, les costumes étaient un peu tristounets, ternes et bien peu en rapport avec la haute lignée, la fortune et le rang des personnages. Cependant, j'absous la costumière, il s'agit là d'un bien mince péché comparé aux précédents.

Sortons maintenant la boîte à compliments. Pour commencer, il en faut bien un qui s'y colle, ce sera le chef d'orchestre, Tugan Sokhiev. Chapeau bas, vraiment. Une maîtrise de son ensemble, ça coule, ça explose quand il faut, il y a de l'énergie, de la folie, de la douceur, de la rage... Très, très, très fort. Un Monsieur à suivre. Vu son jeune âge (il a 31 ans et incarne parfaitement le proverbe la valeur n'attend pas le nombre des années), je crois qu'il pourrait bien nous préparer de grands moments à l'avenir.

Ensuite, une dame, Barbara Haveman, qui tenait le personnage de Lisa. Les scènes avec Hermann, dont celle du suicide... arf. Dommage que la mise en scène... j'en ai déjà parlé, m'enfin quand même, représenter un suicide au bord de la Neva par des douches issues des pires cauchemars de nos années d'internat, c'est assez fort. Les interprêtes avaient bien du mérite de jouer dans un tel cadre. Pour revenir à Mme Haveman, sa voix et son jeu collaient très bien avec le personnage, ses doutes, ses peurs, sa folie suicidaire finale... Bravo.

M. Vladimir Chernov, qui jouait le Prince Eletski, ex-fiancé de la sus-citée Lisa et rival d'Hermann, n'a pas beaucoup l'occasion de montrer l'ensemble de son talent. C'est dommage, mais c'est le rôle qui veut ça. Heureusement, quelques passages permettent d'entendre cette voix pleine, qui manque un peu de chaleur, mais que peut-on attendre d'un amoureux déchu et éconduit ? Pour ma grande frustration, dans la dernière scène où, grâce au jeu et aux cartes il se venge d'Hermann, il se révèle inaudible, non pas de son fait mais de celui d'un charivari de soldats en goguette auxquel le metteur en scène a dû donner l'instruction de noyer tout élément sonore dans le bruit de leurs godillots frappés sur le sol.

Et enfin, enfin, M. Vladimir Galouzine, qui tenait Hermann. Im-pres-sion-nant. Une puissance de voix, liée à une maîtrise dans son usage, allant jusqu'à laisser toute la place nécessaire à ses partenaires, qu'il n'a jamais écrasés alors que cela lui eût été facile. Bravo, bravissimo. Rien d'autre à dire.

Les trois cartes du titre font référence à l'élément principal de l'intrigue. Il eût été plus juste de parler d'un carré d'as.

L'idée est suffisamment frappée pour me plaire. En plus, c'est du Bach. Evidemment, je l'apprends un peu tard puisque ça a commencé depuis janvier dernier. On a beau être connecté, parfois les informations n'arrivent pas aussi vite qu'on le voudrait. Mais pour la rentrée prochaine, j'y serai !

Le 28 mars dernier, j'ai assisté à la première de The Couple qui, comme le titre l'indique, est l'histoire d'un couple. Que l'on pourrait considérer comme quelque peu mal assorti mais, l'Amour étant aveugle, tout sera bien qui finira bien - après toutefois près de 90 minutes de scènes de ménage diverses et variées, mais particulièrement vives et animées. Seul critique, inhérente à une première : les acteurs (et plus particulièrement René-Marc Guedj) donnaient par moments l'impression de réciter leur texte plus qu'autre chose. Je pense que maintenant, puisque cela fait près de deux semaines qu'ils la jouent, ce défaut a dû disparaître. On peut y aller en couple, mais soyez prévenus : vous allez obligatoirement vous reconnaître et -surtout- reconnaître votre moitié à un moment ou à un autre.

Vu aujourd'hui La Valse des Fonctionnaires, qui joue les prolongations puisque ce devait être uniquement en février, puis ça a grignoté mars, et ça continue sur les week-ends d'avril. Là, le spectacle est rôdé (René-Marc Guedj y joue aussi), et il n'y a pas de défaut apparent (si, juste un : si vous y emmenez un gamin, comme je l'ai fait, assurez-vous qu'il a reçu une éducation non expurgée^[1] ou bouchez-lui les oreilles régulièrement; sinon, vous risquez d'avoir beaucoup de questions sur des points assez précis concernant non pas la reproduction humaine per se, mais les diverses activités qui peuvent in fine y amener). Comme le titre le laisse penser, il s'agit d'une journée de travail (tousse tousse) dans une administration. C'est caricatural, évidemment, caustique, mais vraiment très drôle. A déconseiller toutefois aux fonctionnaires non dotés d'humour. Pour les autres (et je sais d'expérience qu'il en existe), je suis sûr que vous trouverez ça très amusant aussi.

Si ces pièces passent près de chez vous, je ne saurais que trop vous les conseiller. Si vous pouvez n'en voir qu'une seule, c'est La Valse des Fonctionnaires qui aura ma préférence.

Et si l'un ou l'une d'entre vous a les coordonnées de Lila Valentine (interprète de The Couple) ou Stéphanie Villanti (interprète de La Valse des Fonctionnaires), je suis preneur. Des coordonnées.

Ca commençait pourtant mal : je n'avais pas de billet pour cette représentation. Lorsque j'ai vu, en arrivant à l'entrée du Théâtre, plusieurs personnes tenant à la main un feuillet sur lequel était écrit "Achète N places", mon moral a récédé de plusieurs crans. Le marché gris était à l'évidence épuisé, si tant est qu'il eût existé. Restait le marché blanc : la billetterie, pas tout à fait prise d'assaut mais presque. Je m'insère dans la file d'attente; devant moi, une dizaine de personnes - malgré ce nombre réduit, les espoirs sont minces. La même phrase de la guichetière revient sans cesse : "places chères et mal situées." Certains abandonnent, d'autres prennent, réduisant d'autant le stock libre. Première sonnerie, seconde sonnerie... Il est quinze heures moins une poignée de secondes lorsque mon tour vient. Ayant entendu plusieurs fois le même discours, je ne réitère pas la même question mais interroge pour la prochaine représentation, dimanche prochain. L'aimable dame me dit d'attendre sur le côté, ce que je m'apprête à faire.

A ce moment, de la porte d'à côté, un ouvreur entre et dit "M. X vient de libérer sa loge". Ma carte bancaire est sortie toute seule. Loge 5, en avant-scène. Au-dessus de la fosse, on ne voit que 80% de la scène. Mais... ne boudons pas le plaisir. C'est la loge du préfet, autant dire que les sièges sont bons, la vue imprenable sur les interprètes, et ils ne se sont pas si souvent que ça dérobés à mon regard.

Les premiers frissons sont apparus durant la seconde scène, mettant en jeu -j'en devine une qui ne sera pas surprise- Dorabella (Sophie Koch) et Fiordiligi (Tamar Iveri). Rhâââ. La voix veloutée mais d'une redoutable puissance, surtout à faible distance comme j'étais placé, de Sophie Koch m'a scié. Le plaisir jubilatoire ne m'a quitté qu'à la fin de la représentation. Je me suis surpris, à deux ou trois reprises, à en avoir le souffle court, presque coupé.

J'ai beaucoup apprécié Despina (Anne-Catherine Gillet), joyeuse, gouailleuse à souhait, qui donnait vraiment l'impression de s'amuser comme une folle dans son personnage. Mon seul regret a été la relative faiblesse de Ferrando (Tomislav Muzek) par rapport aux autres interprêtes. Ses solos étaient impeccables, pour autant que mes oreilles mal dégrossies me permettent pareil jugement. Mais dès qu'il chantait en compagnie de Don Alfonso (Carlos Chausson) ou de Guglielmo (Brett Polegato), il devenait inaudible.

On dira ce qu'on voudra, les blogueurs (et, pire encore, les blogueuses), ce sont des gens comme les autres, mais un peu plus. Donc, quand ils vous poignardent, même gentiment, ça fait plus bobo. Mais comme on les aime bien, on leur pardonne plus facilement.
Toute cette introduction pour dire que je me suis fait traiter de flemmard parce que je n'avais pas relaté la sortie Carnet Rose du 19/20 novembre.
Okette, je relate. Que dis-je, je cafte et je dénonce.

Tout d'abord, appeler une réunion de blogueurs Carnets Roses, c'est pas malin. Quand j'ai dit à la mère de l'Héritier (lequel était avec moi ce début de WE-là) que j'irais avec lui à un Carnet Rose, elle s'est vachement inquiétée. Peut-être les jeunes générations ne connaissent-elles pas l'expression Ballets roses, mais l'ancienne la connaît. Bref, premier éceuil éccueil écueil.

Le samedi soir, nous avions un repas collectif dans un couloir où il fallait choisir soit d'être enfumé, soit d'être gelé. C'est le seul regret que j'ai eu de cette soirée très enjouée, très agréable et même pas remplie que de blogueurs (50% environ). Heureusement, les nombreux et fréquents rires participaient à l'aération dudit couloir. D'ailleurs, les voisins (dans une graaaande salle) nous jetaient régulièrement des regards mi-étonnés, mi-suspicieux. C'est mieux que nous jeter des pierres ou des cacahouètes, faut le reconnaître.

Ensuite, pour l'Opéra, nous devions initialement être huit, mais seuls sept ont pu venir. Il restait donc un billet vacant. N'écoutant que ma bonne âme, juste avant la représentation (dimanche, 15 heures), j'ai tenté de revendre ce billet superfétatoire. Ca a donné un truc comme :
"Pssst... vous voulez un billet ? J'en ai un beau, pas cher, très bonne qualité.
- Racollage sur la voie publique, vos papiers SVP.
- Hé m'sieur l'agent c'est pas moi, c'est un type qui m'a mis ça dans la main, j'sais même pas ce que c'est que ce truc."

Du fait du beau temps, la clientèle potentielle était sans doute partie se promener, et le recyclage du billet fut impossible. J'abandonnai lorsque la sonnerie d'appel des derniers spectateurs a retenti. Après avoir gravi quelques dizaines de milliers de marches, j'ai rejoint le reste du groupe sur les sièges planches à clous bancs d'où nous allions assister au spectacle. J'étais à la frontière entre le groupe et le non-groupe. De l'autre côté de cette frontière, un couple âgé en apparence sympathique.

Le spectacle fut très bien. Vraiment. Si, si, je ne me moque pas du tout. Excellente prestation de Sophie Koch^[1]. J'ai éprouvé, à divers moments, de réels frissons de plaisir/émotion (dont lors de Connais-tu le pays et sur la fin du 3ème acte). Y'a qu'un truc que j'ai pas trop pigé, c'est pourquoi l'un des personnages (Lothario) parlait en verlan serbo-croate. Parce que je n'ai absolument rien capté à ce qu'il disait.

Mes voisins du non-groupe étaient de mon avis, d'ailleurs la dame ne cessait de soupirer presque discrètement chaque fois que Lothario marmonait, et elle en profitait pour se battre avec son mari au sujet d'un seul éventail pour deux. A l'entracte (1er/2d acte) madame a fui avec l'éventail, au grand désespoir de son mari qui n'a pas manqué de s'en plaindre pendant l'entracte. Heureusement, sans doute prise de remords, madame est revenue alors que les lumières s'éteignaient et a eu la très bonne idée de ne pas rester (plus de soupirs, merci !) et de rendre l'éventail à monsieur. Qui, tout à sa victoire, s'est vigoureusement éventé durant le second acte, mettant en péril la soigneuse ordonnance de ma coiffure. S'étant (bêtement) foulé le poignet, il est parti à l'infirmerie au second entracte, ne revenant plus ensuite.

A la sortie du spectacle, nous échangeâmes nos impressions, qui toutes furent positives.

Entre les membres du groupe, le spectacle en lui-même, et les crèpes chez Samantdi ensuite, je n'ai aucune forme d'hésitation à dire que ce furent de très grands moments.

Je recommence quand vous voulez.